Los artistas y profesionales de la carrera de animacion digital y de diseño gráfico utilizan ordenadores y tecnología para crear un arte visual con propósito, que desempeña un papel importante en la forma en que las empresas anuncian y comercializan sus productos y servicios. Sigue leyendo para saber más sobre estas carreras relacionadas, lo que las diferencia y cómo puedes conseguir uno de estos trabajos divertidos y versátiles.
Visión general de la animación
Si alguna vez has visto la secuencia de apertura de una película, has visto los gráficos en movimiento en acción. Los artistas de gráficos en movimiento crean animaciones autónomas que incluyen el uso de texto para transmitir información o emociones. Los videojuegos, las películas, los anuncios y programas de televisión y otros tipos de medios digitales utilizan gráficos en movimiento.
Este trabajo tan visual combina el ojo creativo con los conocimientos informáticos para desarrollar un producto destacado que capte la atención del público y sea memorable. Los profesionales de los gráficos en movimiento comprenden los principios matizados de la animación y los aplican a su trabajo cada día. Crean animaciones atractivas y emotivas que logran un objetivo específico. Dado que las animaciones que crean incluyen texto, también tienen un profundo conocimiento de la tipografía y de cómo las diferentes fuentes, tamaños y estilos afectan a la percepción del espectador.
Visión general del diseño gráfico
Los diseñadores gráficos crean arte visual estático para la marca, las promociones, las operaciones y más. Los diseñadores gráficos pueden crear logotipos de empresas, carteles de películas, diseños de sitios web, materiales promocionales y otros elementos visuales pegadizos y significativos. Trabajan con los clientes para desarrollar una profunda comprensión de su visión y objetivos para la marca. A continuación, recurren a su habilidad artística y creatividad para hacer realidad esa visión. Para tener éxito como diseñador gráfico, es esencial desarrollar habilidades en tipografía, diseño y maquetación. Además, los profesionales del diseño gráfico suelen utilizar programas informáticos orientados al diseño, como Adobe Suite, y conocimientos de programación, como CSS y HTML, para crear productos digitales que reflejen la marca.
Similitudes entre los gráficos en movimiento y el diseño gráfico
Tanto los artistas de gráficos en movimiento como los de diseño gráfico utilizan ordenadores para crear gráficos visuales que informen, persuadan o entretengan. Estas profesiones implican trabajar en muchos sectores diferentes y suelen utilizar software de diseño avanzado para crear y manipular gráficos y efectos. Los que aspiran a ser uno u otro tipo de artista pueden crear sus propios negocios como autónomos o trabajar en empresas de producción o diseño.
Ambas carreras requieren una amplia creatividad y habilidades de diseño visual, así como la capacidad de entender las visiones y necesidades de diseño de los clientes.
Diferencias entre los gráficos en movimiento y el diseño gráfico
Aunque los gráficos en movimiento y los diseñadores gráficos tienen muchas similitudes, hay algunas diferencias clave que los distinguen. El uso de la animación y la ubicación típica de la industria son las más notables, pero también hay otras.
Animación
La mayor diferencia entre estos dos campos es el uso de la animación. Los gráficos en movimiento, como su nombre indica, presentan un elemento en movimiento, como la conocida estrella fugaz que se eleva en la parte superior del logotipo de Walt Disney Studios o las tres estrellas que se posan sobre la montaña de Paramount. Por esta razón, el trabajo de gráficos en movimiento suele requerir más tiempo.
El diseño gráfico no implica animación. Los diseñadores gráficos trabajan con imágenes fijas, ya sea en formato digital o impreso, como carteles, tarjetas de visita o papelería. Cuando hay movimiento, el diseño gráfico se convierte en gráficos en movimiento. Algunos diseñadores gráficos pueden terminar un proyecto en tan sólo una o dos horas para un simple logotipo o folleto.
Colocación en la industria
Muchos artistas multimedia y animadores trabajan en la industria del entretenimiento. La mayoría de ellos son autónomos, y casi el 60% se identifican como freelance. Otro 12% trabaja para empresas cinematográficas, y a partir de ahí se va filtrando. Debido a la naturaleza de su trabajo, los animadores y artistas gráficos en movimiento trabajan en unos pocos proyectos a la vez, que a veces pueden durar meses o años.
Sólo el 22% de los diseñadores gráficos son autónomos; el resto trabaja en empresas de diversos sectores. Por ejemplo, los diseñadores gráficos pueden crear ropa, diseñar sitios web o desarrollar logotipos que aparecerán tanto en formato impreso como digital.
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